2012: retrospectiva / retrospective

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Legião da Boa Vontade (DF)mai2012---coletiva-janela-das-emoes-lbv-df-1_36915666106_o.jpgmai2012---coletiva-janela-das-emoes-lbv-df-2_36933707472_o.jpg

Administração do Lago Sul (DF)

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Câmara Federal dos Deputados (DF)

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evento: coletiva JANELA DAS EMOÇÕES, em agosto

ARTISTAS PARTICIPANTES (ordem alfabética):

Beatriz Cavalcante
Carmen Fraga
Iracema Brochado
Raquel Schmitt
Renata Prata
Solange Lannes

(LINK PARA O EVENTO, NO FACEBOOK)

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Em anexo, transcrição de RELEASE redigido por mim – com adaptações -, publicado na mídia e no painel de entrada da exposição da Câmara:

UMA JANELA PARA A ARTE

Na arte estão […] visceralmente unidos os dois aspectos […]: o seu lado techné – do­mínio consciente e intencional de meios com o objetivo explícito de atingir um fim pré-determinado – e ao seu lado “magia” – impulso de reconciliação com uma totalidade, experienciada como radicalmente cindida. (DUARTE, Rodrigo A. P., Arte e Modernidade. Psicol. Cienc. Prof., Brasília, v. 14, n. 1-3, 1994. Disponível em http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1414-98931994000100003&lng=pt&nrm=iso. Acessos em 10 abr. 2012)

Os participantes desta mostra são pessoas de diferentes formações, embora tendo um ponto em comum: a ARTE. São diferentes talentos provenientes de diferentes lugares que se encontram na coletiva “JANELA DAS EMOÇÕES”.

Este grupo de artistas participantes vem trilhando, com sua experiência já acumulada, um caminho sólido e promissor através da utilização de diversos materiais, técnicas múltiplas e texturas diversificadas, variando entre o rigor acadêmico e o traço solto, mesclando o clássico e o contemporâneo.

Nestas “janelas” aparentemente tão distintas, sua proposta resulta, no entanto, no supremo objetivo do evento que os une: o amor à expressão artística. Paixão que, por sua vez, promove a integração entre a emoção da criação artística e a visão – ou, talvez, revisão – filosófica do mundo que nos cerca. Portanto, aqui, diferentes visões de mundo convergem em um ponto comum: o aparente parado­xo do emprego “racional” das técnicas artísticas que leva à “magia” (tal como na citação acima) da reflexão e consequente reconciliação com o mundo e o Universo.

convite: outra expo coletiva / invitation: another collective art show

Para mais detalhes sobre o evento, favor clicar aqui (Facebook)

For more event details, please click here (Facebook)

De portfolio: eventos
De portfolio: eventos

Os Artistas Fora da Mídia | The Artist Out of The Media

OBS.: o texto a seguir está devidamente creditado; portanto, não se trata de um daqueles abomináveis apócrifos, com que tanto  enchem a caixa de correio – e o nosso saco, também.

OS ARTISTAS FORA DA MÍDIA

Por Artur da Távola (1936-2008 – advogado, escritor, jornalista e professor). Publicado originalmente no Jornal O DIA, do Rio de Janeiro, em 16/07/1998.
Nunca iluda um artista fora da mídia. Ele é um anjo que se tornou triste. E sobretudo jamais o desiluda. É pecado mortal dizer ou pensar: “Coitado, esse acabou e não sabe”. Não seja piedoso por hipocrisia: ele percebe. Tenha paciência com suas queixas e busque compreender-lhe a arte. Há dois tipos de artista fora da mídia: os muito superiores ao que em cada momento domina o mercado, e os muito inferiores. Um acaba injustamente infeliz, o outro acaba chato. Mas o sonho de ambos é simples e santo: existir, disseminar vivências sensíveis, ter o direito de mostrar quem são.
Vítima do implacável teor seletivo do mercado e seus ávidos especialistas, por justos ou injustos critérios, com ou sem qualidade artística, deixa de vender discos, livros e de atrair público.
Vai para o apartheid da fama. O artista fora da mídia é alma no limbo. Aguarda veredito do Destino com o olhar cavo e machucado de certos cães. Expulso da passarela iluminada, ele amarga injustiças e não entende o que acontece e por que resta esquecido. Espremido entre o orgulho de não pedir e a dor da discriminação, divide-se entre os que se conformam, entristecidos, e os que se fazem ressentidos e descobrem argumentos, justos e injustos, contra os que não os chamam para atuar. Jamais prometa a um fora da mídia o que não poderá fazer. Mais vale um não sincero que um sim impossível de ser cumprido.
Jamais o receba com ar de enfado ou palavras de consolação. Tampouco com esmolas afetivas. Ou lhe dê trabalho ou lhe fale franco. Ele é um ser de sofrida solidão e terna dependência de reconhecimento e carinho. Uiva saudades para as luas imaginárias de suas lembranças. É um tipo de excluído que não está nos manuais dos direitos humanos.
Que Deus dê a todo e toda artista fora da mídia paciência e esperança suficientes para prosseguir. Às vezes o reconhecimento chega depois. Até mesmo quando já não importa.
P.S.: esta crônica é dedicada a Gerdal dos Santos, que em seu programa “Onde Canta o Sabiá” aos domingos de manhã na Rádio Nacional dá calor, carinho e guarida a artistas fora da mídia.

ENGLISH VERSION – an attempt made with a little hand of a good friend, an English teacher [translation by Iracema Brochado]

THE ARTIST OUT OF THE MEDIA

by Artur da Távola (1936-2008 – Brazilian writer, essayist, journalist and professor), first published in O DIA, a Brazilian newspaper from Rio de Janeiro city, on July 16th of 1998.
Never deceive an artist out of the media. They’re an angel that has become sad. And above all, never ever disenchant them. It is a mortal sin uttering or thinking: “Poor fellow, they’re finished and still don’t know it”. Don’t be pitiful by falseness: they perceive so. Be patient with their complaints and try to understand their art. There are two kinds of artist out of the media: the ones way above those who sporadically dominate the market and the second-class ones. The former becomes unfairly unhappy, the latter dull. But the dream of both is simple and pure: to exist, to spread sensitive existences, to have the right to show up who they are.
Victim of the merciless selective purposes of the market and its greedy specialists, guided by either fair or unfair criteria, with artistic quality or not, they quit selling records, books and drawing audiences altogether.
They go into the apartheid of Fame. The artist out of the media is a soul in limbo. They await the sentence of Fate with a hollowed and hurt look of certain dogs. Expelled from the illuminated stage, they withstand injustices and don’t understand what goes on and why they remain forgotten. Wedged between the pride of not begging and the pain of discrimination, they end up being divided between those who get conformed, saddened, and those resentful which find arguments, both fair and unfair, against those who don’t invite them to perform. Never ever promise to an out-of-the-media what you can’t do. More it is worth a sincere NO than a YES impossible of being fulfilled.
Never ever greet them with unpleasant looks or consolation words. Nor with handouts of sympathy. Either just offer work or speak to them frankly. They are beings of suffering solitude and gentle dependence on recognition and care. They howl nostalgias to the imaginary moons of their memories. They’re a kind of outcast not currently listed in Human Rights’ handbooks.
May God give every artist out of the media patience and perseverance enough to carry on. Sometimes recognition arrives later. Even when it doesn’t matter anymore.
P.S.: this article is dedicated to Gerdal dos Santos, who in his program “Onde Canta o Sabiá” [Where the Sabiá Bird Sings], Sunday mornings on Rádio Nacional [a Brazilian radio station from Rio de Janeiro], brings warmth, care and shelter to artists out of the media.

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early manifestations of the ‘recycling’ attitude

Yesterday, while taking participation in a discussion forum of my post-grad classes, I’d brought to all colleagues the following reflexion: after al, wasn’t RECYCLING a core idea of the early conceptual art manifestations, hence a true pioneerism in this sense? And isn’t the specific case of readymade nothing more than a proposal for the act of ‘recycling’?

The idea occurred by initially analysing pieces from artists such as Duchamp and Smithson.

Then, within the context of recycling, the recent cases of Brazilian artist/designers such as Polish-born sculptor Franz Krajcberg and designer Campana brothers came to mind:

Alongside with this, a shot on a ‘recycling’ workshop given by Italian designer/professor Aldo Cibic at a Venetian Architecture university, on 2007 (video is in Italian only):

Rembrandt: an Art review

Opening this blog, I here re-publish a review originally posted on an old blog, now deactivated.

A Memorable Experience in Arts

Recently, in the year of 2002, the citizens of Brasilia (Brazil’s capital) had the opportunity to see, for the very first time in Brazil, an exhibition of Rembrandt Van Rijn’s etchings which compiled 83 works in total, of the Dutch-born artist (1603-1669).

The exhibition, entitled Rembrandt and The Art of Engraving (‘Rembrandt e A Arte da Gravura’) and performed at the Centro Cultural Banco do Brasil in Brasilia and also São Paulo, Rio de Janeiro and Recife, was organised by the Netherlands’ Rembrandt House Museum (established in Amsterdam) and gave Brazilian public a unique experience to look at a careful selection of the artist’s most significant works in terms of etching techniques. Although being remembered mainly by his paintings nowadays, Rembrandt was also one of the greatest engravers of his time – a time when Engraving, as a form of art, was as much valued as Painting.

The etching selection demonstrated how Rembrandt did innovate the techniques of such craft, by emphasizing the use of pictorial effects more that line drawing itself, on his engravings. The exhibition included a vast aspect of the subjects striven by the artist, from landscapes and allegories to portraits and nudes.

The exhibition has also shown Rembrandt’s influence on other artists both from his time and from recent times. Alongside to his own selection, an additional show has compiled 40 works collected from several influenced artists like Picasso, among others.

To sum up, this event should be considered as one of the most remarkable Art happenings of the year of 2002, in my memories. It surely has brought, not only for me but for every spectator, an immensely vivid experience of gazing at a compilation of Rembrandt’s true innovative geniality in the art of Etching and Engraving, which remains as one of the major references in Art History, of all times.

copyright © 2005, Iracema Brochado